丑，是中国电影节海报的归宿？

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作者：物质生活君

来源：物质生活参考（ID：wzshck）

北京国际电影节的海报从来不会让我们失望，今年的发布了↓

虽然主海报还未官方发布，网友们已经开始了惯性狂欢↓

大V都是高级黑↓

北影节每一年的海报都能激起自发的群众创意，如果你还记得去年的……↓

这朵西蓝花着实令人印象深刻。它的存在使人们对今年的海报宽容了许多——不错，有进步。

每逢北影节公布海报，总能喜提热搜，甚至让人错觉这是北影节宣传部门搞的反向营销，是他们完成宣传KPI的手段。

去年，自举办以来的北影节海报凑齐了九宫格↓

其实公正一点说，最好看的是第一届的海报吧。还有几届虽然不秀，但也不丑。但大众对北影节的海报已然陷入“拉面女神”和“西蓝花”的漩涡中无法自拔。

大家都很好奇，究竟是什么人设计出了如此天秀的海报，而且能保证十年如一日的“不一般”。

首先，北影节的海报设计是有元素限制的，必须包含天坛或风车的元素。其次，往届的北影节的海报设计是征集而来，一等奖奖金三万，二等奖一万，三等奖5000元。

这和纯商业约稿就拉开距离了。毕竟3万的成本，走市场也交不出太惊艳的作品。而且官方比赛吧，有时候标准很迷，被称“领导审美”。

第六届二等奖获得者是《影动穹宇·光耀未来》↓海报阐释是：以天坛穹顶为创作思路把电影胶盘和胶片等元素融入到穹顶的花纹，突出中国元素和影响力。但最终突出重围的是上面那个风车。

上影节海报也被嘲过，画风比北影节海报更难捉摸↓

这令人想到前段时间西安的“死亡招牌”，在行政干预下上演着招牌审美退化史。

西安莲湖区某街道图片来源：陕西交通广播

对比之下，没有官方背景、比较小众的，由贾樟柯发起创办的平遥电影节的海报总算不再“领导审美”，西宁FIRST 青年影展的海报也确实很青年↓

去年，上影节抛开了金爵的元素限制，找了海报大神黄海出手，立刻就挽尊了↓

黄海的海报阐释是：

人人都喜欢孙悟空，这个虚拟人物仿佛是一个接头密码，无论地域，不管国籍，只要谈起美猴王，便不再有陌生人，彼此亲近起来。能获准以从《大闹天宫》这部作品里得来的灵感，作为创作上影节海报的主视觉，自然是兴奋的，随即而来的更是如履薄冰的战战兢兢。一者，万籁鸣先生的作品帧帧皆精，感觉无从下手；另一者，上影节地位卓然，影响深远。

两者皆不可辜负。

只好试着下手。穷思之时乱翻书，突看到“万象”二字，想到，电影人的工作，莫如白纸勾勒、凭空造世，如同创造万象世界，这背后是无数个日夜的辗转反侧、殚精竭虑——可谓，创生万象。只不过，电影又不是一个人的创作，需要无数人的努力与付出，即使成功，依然有万千工作者默默无闻。抛却台前的光鲜，踽踽喑声而行，那些幕后者更是英雄。感念如此，完成此次托付。

从黄海的海报阐释中，能看出他对电影的理解，对电影海报设计的敬畏，他的设计能够传达出一部电影节该表达的东西。

而不是像这样↓美工和设计师还是有区别的。

在黄海之前，中国电影圈并没有特别明晰的海报意识，电影宣传无非就是几个明星的大头往上面一堆，写上几个大字。海报唯一的商务支出可能是字体版权费。而好莱坞一张电影海报的设计成本可能高达上百万美元。

而当有了海报意识后，创意依旧不被尊重，屡屡抄袭走捷径。

黄海刷新了人们对电影海报的认知，也使业界越来越重视一张电影海报的价值。它被视作一部电影的邀请函和预告片，是吸引观众走进电影院的第一重关卡，在宣发环节有了自己的位置。

使黄海一战成名的是《黄金时代》，但在那之前黄海已经与多位名导合作。姜文是其中之一。黄海毕业于厦门大学设计系，当过记者，在著名的国际4A奥美广告公司做过，师从台湾著名的文案大师刘继武老先生。2007年，他为姜文的《太阳照常升起》制作海报，这海报姜文要带着去戛纳。

海报在戛纳的亮相很惊艳，为黄海在业内打响了一些名气。

后来他又合作过许多导演，张一白、贾樟柯、文牧野……最近几年口碑票房双丰收的电影，常能看到黄海的身影，《我在故宫修文物》《舌尖上的中国》也请了黄海操刀。

黄海与吉卜力工作室合作了两次，一次是《龙猫》，一次是《千与千寻》。这两部电影在中国上映，对情怀党来说是很重要的事，而黄海的海报直击“粉丝”内心，精准地表达了电影的精神内核。

《寄生虫》的导演奉俊昊也和黄海合作过。奉俊昊工作室专程将《寄生虫》的电影拷贝拿过来给黄海看，看完后，黄海出了“山水版”。奉俊昊就是带着这一版去竞选奥斯卡的。

《小偷家族》中国版海报也是黄海做的。后来这版海报和中国版和《龙猫》30周年纪念版海报入选了英国电影杂志《Little White Lies》评选的2018年最好看的20张电影海报。《小偷家族》中国版海报排名第一。

因抄袭而饱受诟病的中国海报，终于有了完完全全属于自己的创意，并能在国际上发声的作品。

黄海作为海报设计师，原本处在链条下游，但他挑电影。为电影做海报，他必须先看过电影剧本，了解电影内涵，必须先欣赏这部电影，才能由内而外地去输出设计。看《我不是药神》的剧本时，他看哭了，所以即使文牧野当时只是新人导演，他还是一口答应了邀约。

黄海的话语权增加，其实是电影产业专业化的一种表现，由专业的人去做专业的事。

但一张优质电影海报面世之前，都得经过甲方爸爸的首肯。他们的要求是“简单的”：既有艺术性，又符合商业宣传需求。掌握话语权，至少能避免“彩色的黑”这种梦幻要求。

如今除了黄海，电影海报制作行业其实涌现了不少专业人才和团队。譬如和黄海合作做了《大圣归来》国际版海报、《千与千寻》中国版海报的早稻；设计了《西游记之大圣归来》《流浪地球》海报的赵力；水墨王者张渔，她设计了《知否知否应是绿肥红瘦》的片头，《西游记·女儿国》的海报也是她的作品；《路边野餐》《大象席地而坐》《暴裂无声》海报设计者陆云帆……

这个行业从被发现到被重视短短十年间。行业有了标杆，总是好的。就像最近几年国漫崛起一样。行业有了美的共识，有了规则，大家才知道往哪个方向去。