周杰伦出道20年:校草、春晚和奶茶

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作者:彭梁洁

来源:物质生活参考(ID:wzshck

 

01.

 

高中时期的校草在我们班。应该是2005年初春的某天,他穿着一件针织条纹长袖T恤走进教室,包括我在内的很多女生都抬起了头——那是周杰伦同款,美特斯邦威当季主打。

 

美特斯邦威是2003年找来周杰伦当代言人的。没有人比他更适合“不走寻常路”这句广告语。2001年第12届金曲奖颁奖典礼上,周杰伦凭借首张专辑《Jay》拿下最佳专辑奖,22岁的他纵身一跃跳上领奖台,从罗大佑手中接过奖杯,最感谢的人是父母,因为是他们生下了周杰伦。

 

2007年我来北京上大学,开学那几天校园里很热闹,宿舍楼下驻扎着中国移动动感地带的宣传棚和海报,广播里循环播放的是“我的地盘听我的”。

 

 

我们这代80年代末、90年代初出生的人,大概都被“动感地带”“M-zone人”洗脑过。这是中国移动针对15-25岁年轻人细分市场推出的品牌,每年的高校迎新是其重要营销活动。当时我所在的学校给新生们统一发放了动感地带SIM卡,拿到卡可以直接去办理套餐,无缝连接,客户转化率极高。

 

可以说,美特斯邦威与动感地带这两个品牌,与周杰伦达成了彼此成就:刚刚兴起的时尚消费品和手机通讯两大领域,填补了城市中唱片抵达不了的缝隙,对于周杰伦成为真正的“国民级”偶像功不可没,自身也迅速占领了市场。

 

要更深入理解这一点,还要结合周杰伦的核心事业——音乐的三个时期来看:

 

(1)阿尔发&吴宗宪时期(2000-2002):《JAY》《范特西》《八度空间》;

(2)好乐迪&索尼时期(2003-2006):《叶惠美》《七里香》《十一月的萧邦》《依然范特西》;

(3)杰威尔&自立门户时期(2007至今):《我很忙》《不能说的秘密》(电影原声)《魔杰座》《跨时代》《惊叹号》《十二新作》《哎呦,不错哦》《周杰伦的床边故事》。

 

阿尔发是小作坊,周杰伦从这里钻出来,这也是其最具个性、锋芒毕露的阶段;索尼是大公司,首张专辑《叶惠美》被公认为艺术性和商业化融合的顶峰,最成功的营销是打造了“周杰伦日”,让他从小众走向流行;2007年周杰伦自立门户,与老搭档方文山、伯乐杨峻荣成立杰威尔音乐公司,晋升周董,受制于种种因素,创作的天平逐渐向商业那一端倾斜。

 

很多人将杰威尔时期的首张专辑《我很忙》视为周杰伦下坡路的起点,并惊诧于专辑封面设计首次出现的粉红色调,与之前酷劲十足的模样简直天差地别。

 

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周杰伦出道那年,唱片行业已经开始不景气。自立门户之后,公司要恰饭,还有一群“小弟”要养活,因此必须争取真正的大众。《我很忙》里,周杰伦化身“阳光宅男”,“范特西”不再如旧。

 

有几个现象可以支撑这个猜测。

 

第一,那个时期手机彩铃兴起,成为歌手们非常重要的收入来源,但从彩铃销量来看,最火的不是周杰伦,而是庞龙、凤凰传奇、刀郎等更加接地气的歌手。

 

第二,是一位歌迷提到的一点,前两个阶段那些口碑极好的歌,实际上并不适合商演,后期的歌虽然质量不比之前,但论国民度和烘托气氛等方面却更胜一筹。

 

第三,2007年,周杰伦接下可以绕地球好几圈的香飘飘代言,人设不再是“不走寻常路”“我的地盘听我的”,而是“把你捧在手心”。

 

02.

 

理解周杰伦的第二个关键词是春晚。

 

周杰伦5次登上春晚。第一次是2004年,他在《龙拳》里唱,“渴望着血脉相通……这民族的海岸线像一支弓。”

 

2008年《青花瓷》,这首歌还成为当年高考考题。

 

2009年跟宋祖英合作《本草纲目》+《辣妹子》,“如果华佗再世,崇洋都被医治,外邦来学汉字,激发我民族意识”。

 

2011年《兰亭序》。

 

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这四首歌的共同点:都是“中国风”,作词都是方文山。“中国风”是周杰伦歌曲极其重要的一类——它的重要性不仅是音乐成就上的,每张专辑至少一首。

 

知乎“方文山对于周杰伦意味着什么”这个问题下,有人提到一个特别视角:

 

作为台湾艺人,其立场是不容忽视的,我们都知道杰伦多次强调“中国人”的身份,但真正为他用作品作出背书的,或者说是用文字表达出他想法的,是方文山。在除周杰伦外的任一台湾歌手的作品中,甚至很多大陆歌手的作品中,都难以见到如此厚重的家国情怀。

 

周杰伦上过几次央视新闻,被《人民日报》点名夸奖过,得到过共青团的生日祝福和婚礼祝福,出现在《面对面》《开讲啦》《文化视点》等节目里,是被官方盖章过的正面典型。

 

这是莫大的肯定,但又是创作之路上的提醒。

 

我们可以看看来自周杰伦、其专辑设计师、合伙人杨峻荣的一些话:

 

(1)杨峻荣:当时方文山写的歌词有点批判性,跟你们后来看到的不太一样,我说,周杰伦的歌不要有批判性,因为他会是大众喜爱的歌手,要面对大众,不要少数。这才有了后来的《印第安老斑鸠》。

 

(2)专辑《七里香》的主打歌却不是《七里香》,专辑封面也并非“很有夏天的感觉”,而是一个军官和一个小女孩严肃的脸。细想其实是混乱的。这张专辑设计师聂永真后来在一次采访中解释了这种矛盾[1]:

 

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(3)周杰伦自己在一次采访中提到,早期表达自己对颁奖典礼不满情绪的《外婆》,骂狗仔的《四面楚歌》,因为充满负能量,后来没有再写。此外,不难发现,类似《爸,我回来了》《懦夫》《止战之殇》等社会议题的曲目,从《我很忙》开始也从素材库里被删除了。

 

(4)周杰伦一度非常羡慕张惠妹2009年能推出专辑《阿密特》。阿密特是张惠妹的卑南族名字,以此表达自己突破原有曲风、唱出真实情感的决心,整张专辑带着浓重的重金属感、朋克噪音。周杰伦幻想做一个“阿密伦”,一年出两张专辑,一张正能量,一张愤世嫉俗,“但是公司不同意”。

 

杨峻荣在去年的一次演讲中提到“大环境”:当时有人问,大陆乐坛什么时候才能赶上台湾,我说,至少十年,当然现在台湾乐坛也不行了,但内地歌词还需要送审一天,就玩不过。

 

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我们可以将周杰伦的歌进行一个大致分类:

 

周氏情歌是受众面最广、传唱度最高的一类,也是歌迷们口中的“爷青回”系列,例如《晴天》《七里香》《一路向北》。

 

第二类就是前面提到的“中国风”,代表如《东风破》《千里之外》《青花瓷》;第三类是代表华语流行音乐潮流的说唱和R&B,例如《娘子》《爱在西元前》《双节棍》。

 

第四类是令人惊艳的“神曲”系列,像《以父之名》《夜的第七章》,虽然小众却是最具音乐性的一类,但无论从商业价值还是“背书”作用的考量上,无疑是效益最小、最可以被舍弃的一类。

 

 

正是从《我很忙》开始,专辑里不再有“神曲”。

 

03.

 

周杰伦的歌迷们常常会有一种矛盾心理:一方面,希望这个陪伴自己成长的朋友生活美满,无忧无虑,“世界因为你而甜的过头”,另一方面,又极度怀念他曾经沉默忧伤、失恋愤怒却创作力爆棚的阶段。

 

2007自立门户之后最多是专辑质量下降,2015年结婚生子后,周杰伦开始沉溺于奶茶和幸福家庭生活不可自拔,胖并快乐着。2016年《周杰伦的床边故事》是他最后一张专辑,被问起新专辑迟迟没有露面的原因,他承认自己这几年“一直在玩”。

 

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相比21世纪初堪称“神仙打架”的盛况,如今同行不争气大概也让周杰伦失去忧患意识,没再向前一步。尽管被“江郎才尽”多年,华语乐坛至今没有出现足够对他构成威胁的对手。

 

最近几年,他以每年一首单曲的节奏兑现粉丝承诺,同时维持商业热度。专辑可以有不同曲风,歌迷可以各取所需,但单曲只此一首,如此一来,题材的选择尤为重要。

 

要维持商业热度,它应该具备的一些要素是:朗朗上口以便传唱,以及迎合最广大的群体,流行性才是最重要的考量

 

如何把握流行性,可供借鉴的是什么呢?是《告白气球》从《周杰伦的床边故事》专辑里脱颖而出,火遍大街小巷。周杰伦称自己“没想到”,但这是市场投的票。也是这首《告白气球》陪周杰伦再登2018年春晚,这是第五次。

 

可以说,去年《说好不哭》和今年《Mojito》被选中,早在《告白气球》成为口水歌那天就成为时代的暗示:它们都沿袭了前者已被验证过的路数,无论是从市场还是大环境来看,都是最安全的一张牌。

 

更重要的是,周杰伦的初代歌迷已经步入30岁,成家立业,他需要吸引更年轻的00后们。

 

所以要怪他现在写不出好歌了吗?那该怪谁呢?校草、春晚、奶茶——市场、大环境、个人限制,如同“三座大山”压在身上。

 

最后说回我们的高中校草吧。他是全年级第一个穿上那件美邦当季周杰伦同款的男同学,像自我繁殖一样,后来这件衣服出现在越来越多男同学身上,女孩们渐渐不再抬头了,校草呢,后来没再穿过那件衣服。

 

参考资料:

[1].《周杰伦的专辑封面设计得怎么样?这篇分析太涨知识了!》作者:元吉

 

*图片系视频或网络截图

 

2020年8月11日 22:58
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